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nacimos para que todo nos duela

asumamos nuestra cinelibertad creando poesia audiovisual

vamos a hacer cine. vamos a encontrar nuestros caminos artísticos, no a cometer unos negocios. actos, no productos. recuerdos y tatuajes en la realidad.
sigilosamente, con calma, con libertad, con voluntad, con nuestra completa humanidad.
entre amigos y nuevos amigos. como un juego. reunirse a jugar como niñas y niños. no necesitamos tantos juguetes; hacemos los nuestros. nuestra herramienta más importante es el corazón. el nos guía el propósito y nos brinda la intuición para lograr la poesía audiovisual.
gracias al cine tenemos el don del ilusionismo audiovisual.
lo tenemos todo: seres, energía, materia, tiempo.
somos seres. tenemos nuestra mente, nuestra posible alma, nuestro espiritu, nuestro cuerpos para crear (cerebros, manos). nuestros sentidos para admirar la vida y el cine (ojos, oidos). nuestras formas y sombras para capturar con el cine.
tenemos muchas maquinitas que congelan lo que se ve y lo que se oye; las capturadoras. otras con las que podemos organizar lo que capturamos y moldear el tiempo de la ilusión; las editoras. y otros aparaticos magicos que permiten la existencia propia del cine, las que irradian hacia nuestros sentidos, la luz y el sonido que capturamos y modificamos; las proyectoras.
cámaras, microfonos, computadores, pantallas, proyectores, parlantes.
tenemos la luz, siempre un sol que sale a dar vida, tenemos el espacio donde se propaga lo audible. tenemos generadores de luz no natural y sintetizadores de sonidos artificiales.
pero también podemos prescindir de todo esto para hacer nuestro cine y dedicarnos a dibujar audiovisualmente, a animar formas y colores.
Existimos en el tiempo en el que ocurren los actos. Tenemos memoria, no necesitamos muchos guiones, hemos vivido. tenemos el don de salvar los recuerdos de su olvido. revivirlos o sublimarlos. vamos a capturar nuestra memoria de vida.
Tenemos el presente; la existencia es toda cine sin capturar. la realidad es cine al nivel de la abstracción más grande de su inexistencia. cine en potencia que no nace, se queda en la nada.
Podríamos vivir mientras capturamos lo que vivimos. podemos brindarle ficción a la vida real si nos atrevemos, si tenemos el coraje. vamos a capturar nuestra vida presente.
Tenemos el tiempo que no existe, los sueños y pesadillas. podemos concebir la ilusión del futuro o del presente que no sucederá. la imaginación de lo que deseamos y/o tememos experimentar, que no vamos a vivir o no hemos vivido en la realidad.
casi siempre nos dejamos llevar por la sensación de la imposibilidad y se nos olvida que no solo por dinero se mueven las cosas. el cine no debe depender de la energía del dinero en un mundo donde casi todo ocurre sin su influencia o motivación.
aún amamos gratis.

Sobre Benny's Video de Michael Haneke

El video de Benny.

El asesino solo quería saber como era asesinar. Como desaparecer el cadaver de una niña de mi apartamento sin que nadie se de cuenta de que mi hijo la mató. Ese fué el dilema moral máximo al que me sometió la peli.
Cuanto odio proyecte contra ese adolescente asesino. un joven sin un mínimo de moral, ni de empatía por sus semejantes. frío absoluto en él. un zombie. la total indiferencia por las consecuencias de sus actos. culpa nunca sintió. todo era como parte de un video casero.
la causa probablemente fue la poca formación espiritual por parte de sus padres.
espiar a su propia madre con la camara mientras ella orina. los otros dos tiros de gracia a la ingenua jovencita. Un poco ser humano que solo se alimentaba al parecer de peliculas y television basura. con la misma frialdad con que mató, entregó a sus padres. la decadencia absoluta del espiritu humano.

de forma: la peli la percibi fragmentada. una copia de vhs digitalizada hablada en aleman, su idioma original y subtitulada al español sobre otros subtitulos en italiano. no fue tan terrible la experiencia porque la obra es parcimoniosa y contemplativa, no creo que me haya perdido mucho visualemente por aquellas manchas en la imagen.
el recurso de la pantalla dentro de la pantalla al igual que en Cache, algo bastante de autor. por primera vez vi tantas palabras por subtitulos en el cine. En un televisor se veia un audiovisual hablado en Ingles y subtitulada al aleman; esto se sumo a los subtitulos italianos y en castellano que tenia esta copia.


Angela Winkler de nuevo la madre de un subnormal como en El tambor de Hojalata.

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acabo de ver la primera parte de las historias del cine de godard. quiero decir, ver, leer y escuchar.
de forma. la complejidad del discurso es derramado mediante imagenes del cinema, textos escritos en la pantalla y un narrador. todo mezclado en un aparente caos.
voces que se mezclan con los textos y que ante mi defecto de no saber frances se mezclan en mi lectura. otra obra de aquellas que entre su diseño visual hace parte esencial las palabras marcadas en el encuadre. como En Agosto. y las obras de Gibson en lenguas muertas.

de fondo. el cine no le devuelve la vida al muerto filmado. pero es la prueba de la realidad mas metafisica que tenemos. estados unidos ademas de todo aprovecho las guerras para sepultar el cine europeo. mato mucho cine con la television. el cine duele. no es sobre una pantalla que se presenta sino sobre un sudario. la imagen del raquitico prisionero siendo atacado cuadro a cuadro por un perro, con voz en off alemana sin traducción y la palabra Jamais encima de la traducción, Nunca. Y yo no pude resistir ver a kasia.